Back

ⓘ Ambient e un gen muzical al muzicii electronice ce se bazează pe modulațiile timbrului sunetului. Muzica ambient este adesea caracterizată de o sonoritate de fu ..




                                               

Turmalina

Turmalina este o municipalitate din statul São Paulo din Brazilia. Populația în 2020 era de 1.696 de locuitori, iar suprafața este de 147.86 kilometri pătrați. Altitudinea este de 467 m. Municipalitatea conține o parte din stația ecologică Acauã de 5.192 hectarei 12.830 acri, o unitate de conservare complet protejată creată în 1974.

                                     

ⓘ Ambient

Ambient e un gen muzical al muzicii electronice ce se bazează pe modulațiile timbrului sunetului. Muzica ambient este adesea caracterizată de o sonoritate de fundal atmosferică, învăluitoare, "vizuală" și modestă.

                                     

1. Istorie

Rădăcinile muzicii ambient pornesc de la începutul secolului 20. În special, perioada de dinaintea și de după Primul Razboi Mondial a dat naștere la două mișcări importante de artă care au încurajat experimentarea cu diferite forme muzicale și non-muzicale, în timp ce stilurile de expresie tradiționale, mai convenționale, erau respinse. Aceste mișcări în artă au fost numite futurism și dadaism. Pe lângă pictorii și scriitorii care au făcut aceste curente artistice cunoscute, acesta au atras, de asemenea muzicieni experimentali și "anti-muzică", cum ar fi Francesco Pratella Balilla, adept al curentului futurist de dinainte de război, Kurt Schwitters și Erwin Schulhoff, adepți ai curentului dadaist de după război. Ulterior curentul a jucat un rol de influență în dezvoltarea muzicală al lui Erik Satie. În crearea formelor timpurii a muzicii ambient/ de fundal, de la începutul secolului 20, compozitorul francez Erik Satie, a utilizat explorări Dadaiste, muzică pe care a etichetat-o drept "muzica de mobilier" Musique dameublement. El a descris această muzică ca fiind acea muzică, care putea fi folosită în timpul unei cine, mai degrabă pentru a crea o atmosferă de fundal, decât a fi în centrul atenției. Prin această măreață perspectivă istorică, Satie este legătura dintre aceste mișcări timpurii ale artelor și lucrările lui Brian Eno, care fiind un muzician absolvent al Școlilor de Arte din Ipswich și Winchester, are o apreciere atât pentru muzică cât și pentru lumea artelor.

Brian Eno este, în general, acreditat pentru introducerea sintagmei "Muzica Ambient", la mijlocul anilor 1970, ce face referire la muzica care, după cum a afirmat, poate să fie atât "ascultată atent în mod activ sau, la fel de ușor sa fie ignorată, în funcție de alegerea ascultătorului", și care există la "limita dintre melodie și textură". Eno, care se descrie pe sine însăși ca fiind un "non-muzician", și-a denumit experimentele sale în sunet mai degrabă drept "tratamente" decât ca spectacole tradiționale. Eno a folosit cuvântul "ambient" pentru a descrie muzica care creează o atmosferă ce pune ascultătorul într-o stare de spirit diferită; alegând cuvântul pe baza termenului latin "ambire", "a înconjura".

Notele ce însoțesc albumul lui Eno Ambient 1: Music for Airports, lansat în 1978, includ un manifest ce descrie filosofia din spatele muzicii sale ambient: "Muzica Ambient trebuie sa fie în stare să se ajusteze multor nivele de atenție de ascultare fără să impună una în particular, ea trebuie sa fie pe atât de neglijată pe cât e interesantă."

Eno a recunoscut influența lui Erik Satie și John Cage. În particular, Eno era conștient de modul în care Cage folosea schimbarea, cum ar fi aruncarea I Ching –ului pentru a afecta în mod direct procesul de creare a unei compoziții muzicale. Apoi, Eno a folosit o metodă similară de introducere a aleatorului în structurile compozițiilor sale. Această abordarea este manifestată în creația Oblique Strategies strategii oblice, unde a folosit un set de cărți, special create pentru a reda diferite dileme de sunet, care în schimb au fost rezolvate prin explorarea unor căi pe o perioadă nedeterminată, până la autodezvaluirea unei rezoluții cu privire la compoziția muzicală. Eno a recunoscut și influențe din muzica drone a lui La Monte Young (despre care a zis:"La Monte Young este tatăl tuturor celor ca noi" și al muzicii mood a lui Miles Davis și Teo Macero, în special piesa epică din 1974 "He Loved Him madly", despre care Eno a scris "aceasta piesa părea sa aibă calitatea spațială’ pe care eu o urmăream.a devenit o piatră de hotar la care mă reîntorc frecvent."

Dincolo de influența majoră a lui Brain Eco și alți muzicieni și formații au contribuit la nucleul, în creștere, al muzicii ce se desfășura în jurul dezvoltării "Muzicii Ambient". Deși nu este o listă exhaustivă, nu puteam să omitem influența paralelă a lui Wendy Carlos, care a produs piesa originală numită "Timesteps", ce apoi a fost folosită pe coloana sonoră a filmului Portocala Mecanică, la fel ca și albumul ei ulterior Sonic Seasoning. Alți artiști semnificativi ca și Mike Oldfield, Jean Michael Jarre și Vangelis au adăugat la sau au influențat direct evoluția muzicii ambient. Acestor artiști individuali li se alătură creațiile unor grupuri ca Pink Floyd, prin albumele Ummagumma, Meddla și Obscured by Clouds. Alte trupe, inclusiv trupa Yes, prin albumul Tales from Topographic Oceans, The Hafler Trio, Tangerine Dream, Popol Vuh, Can și Kraftwerk au adăugat aspecte distinctive genului diversificat și într-o continuă creștere al muzicii ambient.

                                     

2. Anii 1990: Evoluția

De la începuturile anilor 1990, artiști ca The Orb, Aphex Twin, Seefeel, Irresistible Force, Geir Jenssen aka Biosphere, și Higher Intelligence Agency erau menționați de către presa populară de muzică ca interpreți ai genurilor ambient house, ambient techno, IDM sau pur și simplu "ambient", conform notelor albumului Ambient 1: Music for Airports a lui Brian Eno:

Așa numitul Chillout își are începuturile ca termen ce derivă din cultura britanică de ecstasy ce a fost inițial aplicată în camerele chillout cu tempo scăzut downtempo pentru relaxare, înafara scenei principale, unde se asculta ambient, dub și beat-uri downtempo pentru a ușura Experiența Psihedelică a minții.

Artiști din scena Londoneză, cum ar fi Aphex Twin în special: Selected Ambient Works Volume II, 1994, Global Communication 76:14, 1994, FSOL The Future Sound of London Lifeforms, ISDN, The Black Dog Temple of Transparent Balls, 1993, Autechre Incunabula, 1993, Amber, Boards of Canada, și The KLF cu seminalul Chill Out, 1990, toți au o parte în popularizarea și diversificarea muzicii ambient, fiind folosită drept un răgaz de calmare de la intensitatea hardcore-ului și techno-ului, populare la acea vreme.

Mai târziu, în perioada mai experimentală a electronicii și Autechre au extins temele de "ambient", de-a lungul liniilor trasate la începutul anilor 1970 a muzicii ambient și dub, dar cu texturi abstracte bazate tot mai mult pe sample-uri, și electronica digitală care în cele din urmă a început să se alinieze cu compozițiile minimaliste și muzica concrete.

Muzicienii și artiștii de sunet din era digitală, inclusive Brian Eno sunt notabili în încercările lor de a crea sculpturile sonice, ce interacționează cu arhitectura fizică a spațiului de ascultare, utilizând instalații electronice avansate.

Literalmente, înregistrările de camp ambient sunt o specializare a casei de discuri Touch Music. Predecesorul acestei specii în Polonia este de Brunette Models din 1995. Influența electroacustică poate fi auzită în lucrările contemporane ale artistului polonez Jacaszek din 2008.

Muzica Glitch este o subcategorie majoră a acestei lucrări produse de case de discuri în principal Germane, cum ar fi Mille Plateaux Clicks & Cuts Series, 2000.

Unii producători de dubstep, de remarcat Burial și Kites dubstep ambient din Bristol menționează cu nostalgie ambianța sonică post-rave a anilor 90.

                                     

3. Coloane sonore

Muzica ambient a fost folosită în multe filme, emisiuni TV și jocuri video, și este remarcabilă pentru contribuția adusă mediului sonor și atmosferii acestora. Artistul Vangelis a scris nenumărate coloane sonore, printre care coloana sonoră pentru filmul Britanic Chariots of Fire, pentru Blade Runner din 1982 și 1492: Conquest of Paradise din 1992, ambele regizate de Ridley Scott. Spre exemplu în coloana sonoră pentru Dune din 1984, David Lynch renunță la stilul temei clasice muzicale de epic sci-fi, popularizată de Star Wars, în favoarea unei teme muzicale mai atmosferice, creată de Toto și Brian Eno. De-a lungul anilor 1980, Tangerine Dream a compus coloane sonore pentru mai mult de douăzeci de filme, de menționat Flashpoint și Heartbreakers, ambele lansate în 1984, și Legend, regizat de Ridley Scott și lansat în 1985.

Muzicianul Paddy Kingsland e cunoscut pentru stilul musical pe care l-a adus în câteva sezoane ale serialului Doctor Who, care a mers până atunci pe semnale musicale sau muzică minimală, pentru cea mai mare parte a istoriei sale. Trilogia jocului video Fallout și derivările acestuia, folosesc muzica ambient, ce conține uneori huruieli blânde pentru a portretiza pustietatea lumii post-apocaliptice, în care se desfășoară jocul. Jocul Homeworld din 1999, a celor de la Relic Entertainment, folosește astfel de muzică pentru a evidenția golul vast al zonelor din adâncul spațiu în care se află adesea Nava Mamă. O altă serie de jocuri în care se folosește muzica ambient sunt jocurile Oddworld, în special Oddworld: Strangers Wrath. Această muzică a fost compusă de Michael Bross. Jocurile prezentate în seriile Half-Life ale Valve Corporation, inclusiv derivatele, cum ar fi Portal, sunt prezentate prin coloane sonore ambient compuse de Kelly Bailey și Mike Morasky. Jocul Mirrors Edge de la EA Games de asemenea a folosit muzica ambient, compusă și produsă de Magnus Birgersson sub pseudonimul sau Solar Fields, pentru a oferi o atmosferă enigmatică sau un sentiment futuristic secțiunillor jocului. Jocul horror Sci-Fi, Doom 3, folosește o coloană sonoră creată de fostul toboșar de la Nine Inch Nails, Chris Vrenna, ce a folosit, în mare parte, în locul unei piese, un fișier MIDI, întins pe întreaga suprafață a hărții. Silent Hill este o serie de jocuri video la fel de notabilă pentru coloana sa sonoră ambient. Akira Yamaoka a compus muzica pentru întreaga serie, fiind cunoscut în special pentru folosirea elementelor industriale în lucrările sale.



                                     

4.1. Genuri similare și derivate Ambient organic

Ambient-ul organic este caracterizat de integrarea de instrumente muzicale electronice, electrice și acustice. În afara influențelor obișnuite din muzica electronică, ambient-ul organic tinde să integreze influențele din world music, în special instrumente drone și percuția de mână. Ambient-ul organic urmărește să fie mai armonios cu natura decât cu disco. Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, O Yuki Conjugate, Voice of Eye, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell, Atomic Skunk, Tuu și Robert Scott Thompson sunt câțiva din artiștii acestui sub-gen. Câteva din lucrările pionierilor ambient-ului ca Brian Eno, Laraaji sau Popol Vuh, care au folosit o combinație de instrumente tradiționale cum ar fi pianul sau țambalul sau percuția de mână, deși de obicei procesate prin loop-uri de bandă sau alte dispozitive și instrumente electronice, ar putea fi considerate în acest sens drept piese New Age/ muzică ambient organică. În anii 1970 și 1980, Klaus Schulze a înregistrat adesea ansambluri de coarde și spectacole de violoncelisti solo pentru a se potrivi cu reprezentările sale pe sintetizatorul extins Moog.

                                     

4.2. Genuri similare și derivate Ambient-ul inspirat din natură

Muzica este compusă din sample-uri și înregistrări ale sunetelor naturale din mediul înconjurător. Uneori, aceste sample-uri pot fi prelucrate pentru a le aduce la forma unui instrument. Sample-urile pot fi aranjate în moduri repetitive pentru a forma o structură muzicală convențională sau pot fi aleatoare și nefocalizate. Uneori, sunetul este amestecat cu sunete "găsite" sau urbane. Printre exemple se numără Substrata de Biosphere, muzica de insecte de Mira Calix și Weather Report de Chris Watson. Există și unele suprapuneri, ce au loc între ambient-ul organic și, New Age-ul inspirat din natură. Unul dintre primele albume de acest gen este Sonic Seasonings de Wendy Carlos, ce combină sunete din natură sintetizate cu melodii ambient și drone pentru un efect deosebit de relaxare. Transformation de Suzanne Doucet și Christian Buehner și albumul Second Nature de Bill Laswell, Tetsu Inoue, și Atom Heart, sunt albume ambient în care se utilizează sunete din natură prelucrate, cu reverb și ecou pentru a crea un mediu hipnotic. LP-ul Entropical Paradise, lansat în 1971, de Douglas Leedy la casa de discuri Seraphim, este compus din șase compoziții lungi de "muzică de mediu", în care singurile setări modulare pe sintetizator s-au permis să ruleze fără intervenții ulterioare.

                                     

4.3. Genuri similare și derivate Dark ambient

Dark ambient este un termen folosit în general pentru orice muzică ambient ce oferă un sentiment disonant sau "întunecat", dar adesea implică folosirea pe scară largă a reverberației digitale pentru a crea spații sonice vaste pentru înfricoșare, sunete joase, grele, cum ar fi drone-uri profunde, coruri masculin sumbre, tunete cu ecou și artilerie îndepărtată. Având o senzație de sinistru, termenul de "ambient izolaționist" ar putea fi folosit alternativ cu acesta în funcție de perspectiva ascultătorului sau a artiștilor. Unii artiști și release-uri care reprezintă stilul pot include albumul Ghosts on Magnetic Tape și EP-ul Vajrayana de Bass Communion, Cold Summer de Lull, The Poisoner al Controlled Bleedingand și albumul de colaborare dintre Robert Rich și Lustmord, Stalker. Stiluri similare includ ambient industrial și ambient izolaționist.

                                     

4.4. Genuri similare și derivate Ambient house

Ambient house este o categorie muzicală fondată la sfârșitul anilor ’80, folosită pentru a descrie îmbinarea elementelor și stărilor atmosferice ale muzicii ambient cu acid house. Melodii din genul ambient house, conțin de obicei, beat four-on-the-floor, synth pad-uri, și sample-uri vocale integrate într-un stil atmospheric. Piesele ambient house nu au, în general, un centru diatonic și sunt caracterizate de multă atonalitate împreună cu acorduri sintetizate. Illbient este o altă formă de muzica ambient house.

                                     

4.5. Genuri similare și derivate Ambient industrial

Ambient industrial este un gen hybrid dintre ambient și muzica industrială; termenul de industrial fiind utilizat mai mult în sensul sau original de experiment, decât în sensul de industrial metal sau EBM. O lucrare "tipică" de ambient industrial dacă există așa ceva ar putea consta din evoluția armoniilor disonante de drone-uri metalice și rezonanțe, bubuituri de frecvență extrem de scăzută și zgomote de aparate, probabil completate de gonguri, ritmuri de percuție, rombo-uri, voci distorsionate sau orice altceva ar dori artistul să prelucreze adesea procesat până în punctul sample-ul original nu mai de recunoscut. Lucrări întregi pot fi bazate pe înregistrări radiotelescop, murmur de nou-născuți, sau sunete înregistrate prin microfoane de contact de pe fire de telegraf.

Printre mulții artiști din această arie sunt Coil, Controlled Bleeding, CTI, Deutsch Nepal, Hafler Trio, Lustmord, Nocturnal Emissions, PGR, Thomas Köner, Zoviet France, Nine Inch Nails, Susumu Yokota, Scorn și Heimkveld Kunst. Cu toate acestea, mulți dintre acești artiști sunt foarte eclectici în producția lor, o mare parte dintre ei încadrându-se ca atare în afara stilului ambient industrial.



                                     

4.6. Genuri similare și derivate Space music

Muzica space de asemenea scrisă și spacemusic, include muzica din genul ambient, precum și o gamă largă de alte genuri, cu anumite caracteristici comune în crearea experienței de spațialitate contemplativă. Muzica space variază de la simple până la texturi complexe sonore, lipsite uneori de componentele convenționale de melodic, ritm, sau vocal, evocând, în general, un sentiment de "emoție și reprezentare spațială continuum", introspecție benefică, ascultare profundă și senzații de plutire, navigare sau zbor.

Muzica space este folosită de persoane atât pentru consolidarea fundalului, cât și ascultare de prim-plan, adesea cu căști, pentru a stimula relaxarea, contemplarea, inspirația și, în general, stările pașnice extinse și soundscape. Muzica space este, de asemenea, o componentă a multor coloanele sonore de film și este frecvent utilizată în planetarii, ca un ajutor în relaxare și meditație.

Hearts of Space, este o emisiune radio binecunoscută și casa de discuri afiliată, specializată în muzica space din 1984, a lansat peste 150 de albume consacrate în acest stil de muzică. Artiști notabili care au adus elemente de muzica ambient în muzica space includ Michael Stearns, Constance Demby, Jean Ven Robert Hal, Enigma, Jean Michel Jarre, Carbon Based Lifeforms, Robert Rich, Steve Roach, Numina, Dweller at the Threshold, Jonn Serrie, Klaus Schulze, Tangerine Dream la fel și fondatorul trupei Edgar Froese, și Vangelis.

                                     

4.7. Genuri similare și derivate Muzica ambient izolaționistă

Muzica ambient izolaționistă, cunoscută ca și izolaționism, poate fi diferențiată de alte forme de ambient prin utilizarea ei de repetiție, disonanță, microtonalitate și armonii nerezolvate pentru a crea un sentiment de neliniște și pustiire nerezolvat. Termenul a fost popularizat la mijlocul anilor ’90, de revista britanică The Wire și albumul-compilație Ambient 4: Isolationism a casei de discuri Virgin Records, aceasta ajungând mai mult sau mai puțin sinonim cu ambient industrial, dar incluzând de asemenea și anumite fluxuri post-metal de ambient, cum ar fi Final, Lull, Main sau artiști post-techno, ca Autechre și Aphex Twin. Ar putea fi mai puțin adecvat să numim ambient-ul izolaționist, un gen decât folosind-ul în a descrie stilul sau "simțul" unor lucrări anume create de un artist ce lucrează într-un mod ambient. Acest lucru se datorează faptului că mulți artiști mai bine cunoscuți pentru lucrări de alte stiluri, pot crea ocazional bucăți muzicale ce "sună" izolaționist. Există multe case de discuri ce lansează lucrări ce ar putea fi numite ambient izolaționist, printer acestea sunt Malignant Records, Cold Spring, Manifold Records, Soleilmoon, și The Sombient, casa de discuri cu seria de compilații de "drone". Unii din artiștii cunoscuți pentru acest stil de ambient sunt Lull, Final, Bass Communion, Deutsch Nepal, Inanna, Negru Voda, Thomas Köner, Robert Fripp, Steven Wilson, și Chuck Hammer Guitarchitecture.

În ultima vreme a existat un aflux de artiști de progressive metal, care au influențe clare de ambient. Trupe, cum ar fi Cult of Luna, Isis, Devil Sold His Soul, Porcupine Tree, și Between the Screams, au fost pionierii genului și sunt în mare măsură creditați cu popularizarea acestui sunet. Aceste trupe sunt în mare măsură cunoscute ca trupe de post-metal.



                                     

4.8. Genuri similare și derivate Ambient dub

Ambient dub este o expresie inventată de defuncta casă de discuri Beyond Records, la începutul anilor 1990, în Birmingham, Anglia. Seriile lor conturate de albume Ambient Dub 1, 2, până la 4, au inspirat pe mulți, inclusiv pe inginerul de sunet și producătorul Bill Laswell, care a folosit aceeași frază în proiectul său de muzică Divination, în care a colaborat cu diferiți muzicieni pe fiecare album deși uneori unii și aceeași apar pe mai mult de un album cum ar fi Tetsu Inoue și alții. Laswell a prezentat de asemenea musică ambient dub și ambient house în albumele din proiectul său de colaborare Axiom Dub, îmreuna cu artiștii The Orb, Jah Wobble, Jaki Liebezeit, Scorn și DJ Spooky.

Ambient dub implică genul contopirii stilurilor de dub ajunse celebre datorită lui King Tubby și alți artiști de sunet jamaicani cu electronica ambient, inspirată de DJ completată cu toate eliminările inerente, ecou, egalizare și efecte psihedelice electronice.

                                     

4.9. Genuri similare și derivate Ethno ambient

Etnoambient Etno ambient este un tip de muzică ce se trage foarte mult din muzica etnic-acustică - atât în structura muzicală și instrumentare, muzica world electrică, și combină aceste influențe cu muzică ambientală, legate de textură, manipulări tehnologice, și înregistrări de teren. Etno ambient este înrudit ca spirit cu techno tribal, etno techno, și în special cu muzica "Fourth World" și muzica "ambient", lansat la sfârșitul anilor 1970 de către Jon Hassell și respectiv Brian Eno. Practicanții de muzică etno ambient sunt Bill Laswell, Steve Roach, Adi Lukovac, Robert Rich, Gayan Uttejak, Vidna Obmana, Ian Naismith, Jah Wobble, Max Corbacho, și Paul Haslinger.

                                     

5. Emisiuni notabile de radio sau prin satelit de muzică ambient

  • Alpha Rhythms, o emisiune radio de 3 ore găzduită de WYSO, o filială NPR, operată de Universitatea Antioch în Yellow Springs, Ohio difuzată în serile de Duminică.
  • Hearts of Space, un program găzduit de către Stephen Hill și difuzat pe NPR, în Statele Unite din 1973.
  • SoundScape, o emisiune radio săptămânală de 3 ore, găzduită de Greg Cracker Carrick pe postul de radio Yarra Valley FM 99.1 în Yarra Valley, Victoria, Australia.
  • Stars End apare pe 88.5 WXPN, în Philadelphia, Pennsylvania. Fondat în 1976, acesta este a doua, cea mai longevivă emisiune radio de muzică ambient din lume.
  • Echoes, este un program zilnic de radio, de două ore, găzduit de John Diliberto oferind un mediu sonor de muzică ambient, spacemusic, electronică, acustic nou și noi direcții muzicale - fondat în 1989 și sindicalizat de 130 de posturi de radio din SUA.
  • Musical Starstreams, un post de Radio comercial din SUA, și program pe internet produs, programat și găzduit de Forest din 1981.
  • Ultima Thule Ambient Music, o emisiune radio săptămânală de 90 de minute, difuzată din 1989 pe posturile radio din întreaga Australie.
                                     

6. Lectură suplimentară

  • Klaus Schulze: Electronic Music Legend de Greg Allen, 2008.
  • Digital Gothic: A Critical Discography Of Tangerine Dream de Paul Stump, S.A.F. Publishing, Londra, 1997.
  • The Illustrated Encyclopedia Of Rock, Salamander Books, Londra, 1982.
  • Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy Listening & Other Moodsong de Joseph Lanza, Quartet, Londra, 1995.
  • Adventures In Wonderland: A Decade Of Club Culture de Sharon Garret, Headline Books, Londra 1998.
  • The Rough Guide To Classical Music, Rough Guides Ltd, Londra, 2001
  • The Rough Guide To Techno de Tim Barr, Rough Guides Ltd, Londra, 2000
  • Art Rock de John Rockwell from The Rolling Stone Illustrated History Of Rock And Roll, Random House, 1980.
  • Krautrocksampler: One Head’s Guide To The Great Kosmische Musik de Julian Cope, Head Heritage, Londra, 1995.
  • Kraftwerk: From Dusseldorf To The Future de Tim Barr, Ebury Press, Londra, 1998
  • Music For Inner Space de Neville Drury, Unity Press, Lindfield, 1985.
  • The Rough Guide To Rock, Rough Guides Ltd, Londra, 1999.
  • The Ambient Century de Mark Prendergast, Bloomsbury, Londra, 2003
  • Healing Music de Neville Drury and Andrew Watson, Nature & Health Books, Chatswood, 1987.
  • The Rolling Stone Record Guide, Virgin Books, Londra, 1992.
  • Crossfafe: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, Londra, 2004.
  • Ocean Of Sound de David Toop, Serpents Tail, Londra, 1996.
  • New Sounds: The Virgin Guide To New Music de John Schaefer, Virgin Books, Londra, 1987.
                                     

7. Legături externe

  • Ambient Music Guide – Comprehensive ambient music resource site
  • Further examples of ambient music
  • Ambient Techno in Sound on Sound
  • Ambient pe Curlie
  • "ambient” la DEX online
  • Ambient sounds of nature or rain
  • Psychedelic Ambient Music Portal
  • "Sunday Night Chill," A Weekly Ambient Electronic Music Playlist on Indie Shuffle
                                     
  • Ambient este o companie din România ce are că obiect de activitate vânzarea de materiale de construcții. Compania a fost fondată în Sibiu în anul 1993
  • Cele Mai Influente 25 Albume Ambient ale Tuturor Timpurilor eng. The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time este un clasament, ce prezintă cele
  • Selected Ambient Works 85 92 este un album de ambient techno, compus de Richard D. James sub pseudonimul de Aphex Twin. Acesta este albumul de debut de
  • Lista de față prezintă artiștii notabili ai genului ambient Aceasta include artiști care fie au fost foarte importanți pentru gen sau au avut un volum
  • Dark ambient este un subgen al muzicii ambient ce este caracterizat de nuanțe amenințătoare, prevestitoare sau discordante. Dark ambientul își are rădăcinile
  • Ambient house este un subgen de muzică electronică ce a apărut la sfârșitul anilor 1980, combinând elemente de acid house și ambient Piesele acestui subgen
  • Ambient 1: Music for Airports este un album de muzică ambient lansat de Brian Eno în 1978. În anul 2002, albumul a fost votat în lista The 25 Most Influential
  • Ambient 4: On Land rellansat în Aprilie 1982 este un album ambient al muzicianului britanic Brian Eno. Albumul este ultimul din seria Ambient a lui
  • Ultima Thule Ambient Music este o emisiune muzicală longevivă de radio, specializată pe muzică ambient trasmisă pe posturile de radio din Australia din
  • Ambient 2: The Plateaux of Mirror 1981 este un album ambient al muzicienilor Harold Budd și Brian Eno. Albumul reprezintă cea dea doua secțiune a lui
  • Selected Ambient Works Volume II adesea abreviat ca SAW2 lansat în 1994, este cel de - al doilea album creat de Richard D. James sub pseudonimul Aphex
  • ambient al muzicienilor Harold Budd și Brian Eno, ce a fost lansat în 1984. Acest album e similar colaborării anterioare dintre Budd și Eno, Ambient 2: